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La Trompe de Chasse

		La trompe de chasse est indissociable de la Vénerie. Elle lui doit son origine, sa signification et son développement. Les premières fanfares de chasse remontent à 1723 où le Marquis de Dampierre écrivit les premières des 2 000 fanfares qui constituent aujourd'hui un patrimoine musical exceptionnel. La trompe de chasse est traditionnellement destinée à la vénerie. Sa tonalité originale est ré. L’enroulement du tuyau est de 3 tours ½ (comme pour le cor). Son pavillon est plus étroit et plus conique que celui du cor de chasse. L’intérieur du pavillon est généralement de couleur noire pour éviter au sonneur à cheval d’éblouir le cavalier et sa monture immédiatement derrière lui. La branche d’embouchure ne comporte pas de coulisse d’accord.
L’embouchure de la trompe de chasse offre des bords assez fins (dits «coupants»), pour empêcher qu’elle ne glisse sur les lèvres de l’instrumentiste pendant le jeu à cheval. La trompe d’Orléans est désormais généralisée, avec le pavillon dessiné par Périnet au siècle précédent et qui offre un meilleur compromis entre puissance, timbre et souplesse. La production industrielle ne fournit que des trompes de qualité moyenne sinon médiocre, mais la fabrication artisanale est heureusement poursuivie par quelques ateliers. Ce soucis de maintenir une tradition ancienne ne bloque pas pour autant toute évolution ; la nouvelle «Montpoupon» de Périnet ou les trompes en bronze en témoignent.

L’embouchure moderne, quant à elle, offre un large éventail de diamètres et de profondeurs, avec une tendance vers des grains plus fins qu’au siècle précédent ; l’émission du son y gagne en précision, avec un timbre un peu plus pincé.
Les bords minces, voire quasiment coupants, connaissent une faveur peu justifiée.
Ils sont très agressifs pour les lèvres et la souplesse de jeu qu’on leur prête est pour le moins contestable. Mais l’usage en est bien établi et les sonneurs y tiennent comme à un signe qui les distingue des autres cuivres.

Encore minoritaire au début du XXème siècle, la trompe de vénerie s’affirme rapidement. Sous l’influence du tayaut qui se généralise. C’est un style tout à fait nouveau qui émerge. En effet, à la différence du trille des lèvres qui ne ralentit pas l’exécution, le tayaut allonge la durée de la note sur laquelle on l’exécute. C’est à peine perceptible, mais suffisant pour bousculer le rythme normal (on rattrape instinctivement le léger retard de la note tayautée en passant plus vite sur la note suivante, d’ou un déplacement des accents naturels de la mesure).

Le tayaut demande aussi un soutien du souffle, car il fait la transition entre deux notes. Ceci amène à sonner chaque phrase en liant toutes les notes.

En quelques décades, l’émulation jouant (stimulée par l’action des fédérations), ces tendances s’amplifient et prennent force de loi, aboutissant au style typique qui marque définitivement la trompe du XXIème siècle : tayaut appuyé et systématique, rythmique basée sur une accentuation décalée, phrasé puissant, notes liées en une seule respiration, vibrato intense… C’est le ton de vénerie.